景德镇陶瓷美术与国画的嫁接及创新探析
王爱红 余 磁 钟国文
来源：中国陶瓷 时间：2013-7-14
清代山水残盘（图为另配与内容无关）
摘 要：在各种艺术品收藏活动中，景德镇美术陶瓷总是倍受世人珍爱。究其原因，其最大的优势是陶瓷美术与国画的成功嫁接。陶瓷美术与国画的融合为我们当代陶瓷美术的发展积累了宝贵经验，留下了许多优秀的传统。本文通过对陶瓷美术引入国画技法的逐渐演变发展的历史回顾，探讨陶瓷美术家对传统的不断反思和在当代国画启发下的艺术实践中如何进一步创新当代陶瓷美术。
关键词：陶瓷美术，国画，嫁接，创新
1 引 文
自东汉烧制出真正的瓷器以来，中国瓷业便高潮迭起，创新不断，涌现出众多名窑和灿烂星河的不朽名瓷，尤其后来景德镇崛起的国画语言彩绘的美术陶瓷更是人们爱不释手的藏品。因为国画语言的彩绘陶瓷不仅契合了人们更高的审美需求，同时也潜在地引导提高了人们美学修养，事实上，国画与陶瓷美术的嫁接是一个随时代审美发展的漫长蜕变过程，它的发展形成并不是一帆风顺的，一直以来都是在曲折盘旋的传承和创新中提高，伴随着物质与精神文明的发展逐渐完善。
当代陶瓷美术的发展又进入了一个新的时代，陶瓷美术家充分发挥自身的艺术领悟能力。遵从陶瓷美术与其它艺术结合的审美特质及时代性，寻求陶瓷美术革新创造发展的内核，积极进一步融合当代国画新技巧和新的创作思维及新的表现技法，并着力注入现代艺术审美理念的新血液，使传统名瓷焕出新的光彩。
2 陶瓷美术与国画的嫁接及融合
国画历史悠久赋有民族的优良传统，是我们的先人利用我国特有的毛笔、水墨、宣纸、石砚的结合对祖国的大好河山的倾情描绘，是历代画家门辛勤的艺术实践创立的一门独特的绘画艺术学科。国画在漫长的发展过程中，融前人之法，创造和积累了许多宝贵绘画经验和艺术表现技巧，遗留下来了繁若星辰的画论、典籍和画迹。
国画注重笔、墨、水的运用，利用散点透视，强调笔墨意韵，重视以线造型，在宣纸上以点、线、面表达物象的形态和特质。它被借鉴到陶瓷装饰中促使了陶瓷美术大放异彩。
我国是最早在世界上发明瓷器的国家，它和中国的古代建筑、丝绸技术并称为中国古代三大技术。
在陶瓷上进行装饰，萌芽于宋代青白瓷（又叫影青瓷），随着瓷业的快速发展，陶瓷美术成于元、明，盛于清。历代瓷业匠人在陶瓷装饰上师承渊源，又各具千秋，使景德镇陶瓷美术在表现形式方面更加繁花似锦。
所谓陶瓷美术，目前没有明确的界定，就目前专家约定俗成的观点，陶瓷美术是指用陶瓷颜料（材料）及工具在陶瓷表层进行描绘装饰的艺术门类，在中国丰富多彩得绘画宝库中，极富本土特色陶瓷美术的发展有着漫长的演变过程，作为独具地域特色的独立画科出现，相对比较晚，但他的出现形成为我国艺术领域又增添了又一朵灿烂独特的艺术奇葩。
研究景德镇陶瓷美术的发展，学习前人对陶瓷装饰的探索艺术实践经验以及合理继承陶瓷艺术传统，这对今天盛世求贤，重振景德镇陶瓷美术事业是很有现实意义和历史意义的。
陶瓷美术所运用的材料分釉下的青花、釉里红、高温窑变色釉及高温色料等。釉上有粉彩、古彩及新彩等。
景德镇陶瓷在瓷体上进行装饰肇始于宋代影清瓷。影清瓷它色泽纯正，青白淡雅，胎体质坚细白，温润如玉。如，此时的婴戏图纹、海水图纹、国画语言成分很少，只是借鉴了国画语言中的个别元素，还没有开始使用笔绘装饰。自元代发明青花材料，并把青花装饰在陶瓷表面后。景德镇的陶工匠人，创造性地吸取了外地经验，改革色釉，并不满足于刻花、印花纹饰。他们丢掉了使用过许多世纪的刻花刀、印花模，把我国人民驾轻就熟的毛笔运用到瓷器上，使它显示出独特功能。青花的烧制成功是景德镇瓷业史上划时代的事件，为陶瓷美术艺术的崛起奠定了基础。当然，刚开始陶瓷艺人的描绘装饰仅借鉴文字意义上吉祥内涵，用青花表现出种种吉祥图案，如“宝器纹饰”、“牡丹富贵”图、“岁塞三友”图。一直到元代统一中国后的中晚期，皇帝特敕在景德镇设立专门烧制宫廷和官府用瓷的浮梁瓷局，这样就使得景德镇可以集中全国最优秀的制瓷工匠及工艺之大成，并且陶瓷装饰图纹是直接从宫廷画院中选出来得国画粉本。陶瓷美术与国画的嫁接有了一个发端，并从一开始在一个很高的层次上。
明代在市中心设立了官窑御器厂，专门为宫廷制造瓷器，所以从材料到工艺，从内容到形式，从造型到纹饰都是不惜工本，并且明代釉上彩得到了“开一代未有之奇”的发展，成化的斗彩，万历的五彩等，都极负盛名，其装饰图纹基本上都是以国画形式为摹本用来造形立意装饰陶瓷。如宣德窑瓷器中的一件蟋蟀罐画面是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的景象，把画面展开就是一幅精彩的水墨画，这揭示了明代初宫廷绘画对陶瓷美术发展的密切影响，也说明国画在陶瓷彩绘中日趋成熟，同时反映了人们对国画形式装饰陶瓷的喜爱，以及对陶瓷术的审美需求越来越高。但是，随明万历 36 年御器厂的停烧，陶瓷美术进程一度低糜，甚至停渧直至清三代（康、雍、乾），国力强盛后景德镇瓷业又迅速攀升至极盛，其制瓷业集中表现在釉上彩绘瓷的生产上，珐琅彩瓷和粉彩瓷，其彩绘过程是由皇帝特派御用宫廷画院画师去图指导，艺术效果及美学水准极高。这个时代的粉彩其效果更多地吸引了中国画的表现技法。如线条画的凸起挺拔，宛如中国画中的“铁线描”，整个装饰构图手法、设色都借鉴了中国画。并且从事彩绘的瓷艺人，很多都擅长中国画，甚至要接受严格的国画训练。如清粉彩“三羊开泰”画面中三只羊作主题，背景为松树，其绘画极具国画韵味，功底深厚……。这足以说明这时国画陶瓷美术风格已占有了主流地位。
自元至清，景德镇制瓷业虽然一直围绕着上层建筑的需要而发展，但陶瓷美术伴随着皇亲贵族的文化喜好却有了极大的完善。不过景德镇的陶瓷美术精品却统统烙上了皇家的标识。瓷艺人的精神智慧并没有得到解放，仅是局限在皇宫画院的藩篱中，为皇家贵族的奢靡享受而服务。
景德镇陶瓷美术发展到乾隆时期，开始进入积大成的总结阶段，积极开拓的创造精神已经逐渐衰落。陶瓷美术只是技术和工艺斗奇炫巧的外衣，其精神空间愈加萎缩，昭示着景德镇制瓷业走向盛极而衰的转期，鸦片战争后，瓷业一落千丈，然而，从陶瓷美术历史发展角度来看，却大大激活了陶瓷美术的精神发展空间。辛亥革命后，御窑厂关闭，原有的为数众多的画师进入民间，摆脱了在官窑为宫廷画瓷的种种束缚。形成自由创作的画师们，从国画传统中按自己的意愿汲取养分，创作出一大批具有传统的文人画风的陶瓷美术作品，并开创了一个新的装饰风格，使景德镇陶瓷美术与国画在精神层面上的结合更加紧密，对景德镇陶瓷美术的创新发展产生了极其深远的影响。正是这个时期出现了一个近代陶瓷美术史上里程碑式的社团：“瓷业美术研究社”同时，造就了著名的“珠山八友”，他们]密切协作刻苦努力，充实文化素养，进一步全面地对中国画的画论、技巧、构图，用笔，用色等加以探讨，并灵活地运用到釉上彩绘中。他们发扬创新精神大胆的艺术实践，大大改变了当时陶瓷美术偏于装饰，不讲立意，透视的陈旧之风，不分远近、浓淡、疏密的陋习窠臼，并打破了景德镇“红店佬”们的门户之见，扩大美术视野，吸取了外界的清新空气。在人物绘画中吸收了“扬州八怪”黄慎的写意法。花鸟画创作中借鉴八大山人的风格。山水画引入文人画的艺术表现形式和浅降山水技法。并融诗、书、画、印、意、情于一体，独创了许多釉上彩绘新法，向世人展示了陶瓷美术的新风貌，并一直影响至今。“珠山八友”的陶瓷美术变革，使景德镇陶瓷美术艺人由专为皇家服务的匠人，真正走向解放自我，凸现个性的近代文人陶瓷美术家。
在青花艺术与国画绘画的传承中，也有一个突出特色的人—王步，他利用青花分水方法表现国画的没骨画法，既发映了水墨五彩之意，又透映出景德镇瓷器的精美温润质感，且画面构图之意深得八大山人之精髓，气质沉郁，简实清新，雅丽隽永，尽驱晚清青花繁琐无序的画风，创新青花艺坛一代新气象。
回眸陶瓷美术由开始的图案绘画到引入国画语言形式直至国画与陶瓷美术的大融合，其历程是传承与创新跌宕起伏的变革过程。
3 对陶瓷美术的思考及创新
新中国建立以后，陶瓷美术从一个时代进入另一个时代，百废待兴的制瓷业及陶瓷美术又经历了一次大的重组整合，历史的经验成绩已成为优秀的传统。是享有用前人的硕果还是创新自己的艺术，这是个严肃的问题。
首先以什么样的认知态度和具体的方法继承传统创造艺术，将直接影响到陶瓷美术发展的质量水平。继承是艺术发展的必经之路，创造是艺术的生命，这种源与流的关系我们要用辩证的眼光来研究：
（1 ）没有艺术的革新创造就谈不上很好地继承艺术传统，不认真地继承传统也不能有效地促进艺术的革新与创造。
（2 ）艺术传统既是宝贵财富，又是沉重的包袱，传统能演化出多种艺术流派的事实，证明传统财富具有潜力性和可变性特征，但美术流派形成后的因循守旧、陈陈相因，又证明艺术流派的包袱能使人窒息，能阻碍艺术的革新发展，所以如何更好地让陶瓷美术勃兴发展态度和方法是关键，艺术家的德才学识更重要。其次陶瓷美术发展史证明，艺术的更新发展是绝对不能排斥任何一种有生命的东西的。陶瓷美术与国画珠联璧合地结合，是陶瓷艺术更新发展的成功典范，甚至陶瓷已成为国画的另一种特别载体，陶瓷美术成为一支具有文人气质的陶瓷艺术流派，其原因就是国画独特的艺术魅力，审美观念，创新法则和技巧有机的启迪和促进了陶瓷艺人探究新的艺术理念，新的审美追求和新的艺术表现形式。
传统国画发展到上个世纪初，已被齐白石、黄宾虹等艺术大师推展到难以企及的极至高峰，要想在原有的绘画艺术领域再有所成就和发展，我们就不得不重新思考和必须寻求新的艺术出路。全面认识传统，结合新的时期审美理念，充分发挥当代人的审美观照力和艺术体认，善待和借鉴不同艺术思想和不同艺术创作实践方式。
正是在这个思考反思认识的领引下，当代大批具有深厚文化积垫，高超陶瓷技艺撑控能力的陶瓷美术家正在承前启后地在这新的时代，新的人文主义精神大气候下，再一次于国画创新陶瓷美术的艺术活动中，精进勤修，以积极求新探索意识，不懈地实践着徐悲鸿所言的“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采者融之”的精神。同时全国各地还有很多卓有成效的国画家来景在陶瓷领域积中极探寻实践，为丰富发展国画艺术寻找突破口。这正契合了当代陶瓷美术的创新机缘，为陶瓷美术艺术注入了新的血液，吹进了新鲜空气。
时代发展陶瓷技术不断创新，如今陶瓷工艺技术已空前完善，工艺材料质地优美，特性稳定，为创新陶瓷美术奠定了优厚的物质基础。在这良好的陶瓷材料物质条件下，艺术家充分挖掘自身智慧和才识，大胆地寻求陶瓷美术更新，更广阔的艺术表现空间，在材质运用，绘画手法及绘画语种等多方面作了深刻广泛的艺术实践。一扫那种因循守旧照搬国画图册的呆板沉滞状态。
一方面艺术家在使用材料表现物象方面，有的用高温窑变色釉来表现中国画中的泼彩画法。他们首先在泥坯上根据自己的创意施以窑变色釉，再进一步充分刻划局部。由于窑变釉的不稳定特点，经窑烧后，窑变的偶发性使得作品有一种自然天成的奇妙感，留给受众一个广阔的想象空间，同时大块不同色釉配合使用，由于交织互熔，又给人有一种洒脱、豪放、酣畅淋漓的视觉视击力。还有的画家吸收国画的大写意的手法，用绞泥去表现云山，用色釉去写人物，不囿于某种材料，大胆综合使用。如在泥坯上满构图地用不同配方的釉里红画满枫叶，用窑变色釉抽象画小鸟，窑烧后，由于各釉里红的成分不同，出窑后的红叶的颜色常丰富，色釉小鸟也厚实活泼，别有现代情趣。另一方面在国画注重生活历练和写生创作的感召下，很多陶瓷美术家走进大自然，师法造化，勤奋笔耕，勇于革新陶瓷美术的传统构图定意模式，不被传统构图所束缚，并吸纳国画对物象表达的新符号语言，他们或画自然的一边一角，或漫天漫地全画面，甚至借鉴平面构成的块面构成方式展示局部，或分割画面局部，整个画面给人面目一新的感觉。
当今在材料与工艺的有力支持下，更有力求创新的艺术家，勇于打破不同艺术的界限，熔各种艺术修养于一炉，旁征博引，于陶瓷作品中，不拘一格运用各种绘画工具，采用釉上、釉下结合的不同技法和材料，反复进行对空间塑造，体面造型，采用多次烧成手法，不遗余力，甚或为了某种特殊效果不择手段。艺术家的艺术个性和艺术灵感得到了极大释放。
从现代陶瓷美术作品中，我们不仅清晰地能感受到国画的意韵，同时还能明显的体味到其他艺术门类的气习。如油画的色彩，版画的深纳，雕塑的凝重。他们驾轻就熟地把釉上、釉下彩绘工艺或两者两结合运用到自己的创作中。我们发现当代陶瓷美术对传统意义的釉上、釉下材料的彩绘概念已非常淡化了。传统工艺技巧对现代陶瓷美术束缚也大大消解。所有的一切手法只是为艺术家的情感与个性的发挥和张扬以及对生命热力和对精神内涵的渴求而服务的。艺术的融合，观念的开放，材料的交叉运用，使得我们很难从传统的角度对现代陶瓷美术加以分类，这抑或是陶瓷美术的创新，或许是国画发展的变异。总之，千年的窑火锻烧出了一支崭新的灿烂艺术 - - 现代陶瓷美术。
陶瓷美术自远古一直走来，它不仅见证了人类文明演进的过程，也是艺术家的思想解放，个性突现的奋斗历程。景德镇，从汉代制陶至南朝产瓷，窑火千年不息。从宋代的青白瓷再到明清的彩瓷，神奇的热土上，历代人工巧匠创造出灿烂的陶瓷文化，及至近代正是一批新安派文人画家的介入，一种情感和生命活力的渗透，使景德镇陶瓷美术面貌一新，而以极具当代意识和情感力量的现代艺术家无疑又将景德镇陶瓷美术推向一个新的更高境界。
