单色纯红釉瓷器到明代永乐、宣德朝时，才真正烧制成功！由于高温红釉器的烧制难度极大，民间流传有“千窑难烧一器”之说和“若要穷、烧郎红”之语。在古代要烧制高温纯红釉瓷器，就必须不计成本，不惜代价（动用大量人力、物力、财力、和十分珍罕的红宝石配入釉中进行烧制），这样的物质条件和烧制工艺，只有当时的“皇家御窑”才有能力完成，任何民间窑场都是无法做到的。

分享粉彩又称软彩,属于釉上彩的一个品种。因其烧制后瓷器面上不仅能顾着颜色釉,表面还光泽晶莹,温润柔和,画面有立体质感,用手触摸也能感觉明显的凸起,拥有三维立体的效果。粉彩瓷是在清康熙时期由制瓷工匠开始研究烧制,到雍正时期才发展速度迅猛,直至乾隆时期发展到了鼎盛。因此人们常说粉彩瓷“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”。粉彩艺术发展至今,使用粉彩装饰的图纹非常多有人物、山水、花鸟等,其中粉彩花鸟被誉为粉彩艺术中的奇葩。有人不禁要问,为什么说粉彩花鸟是粉彩艺术的奇葩呢?首先,描绘的图纹形象生动,意境深远。大家都对花鸟非常熟悉,它们与人类相处紧密并且以生动的形象和优美善良的品性给人以精神上的陶冶和美的享受。花鸟画要求以自然环境为背景,花鸟虫鱼为形象,刻画时必须要有诗意在其中,这样既能诠释大自然的美丽又能将形象刻画得鲜活生动、疏放空灵,使其达到以意蕴融于画的效果。花鸟画本身需要创作者融入自然,细心观察身边花鸟的生活状态,捕捉那生活中的瞬间感悟。画家依据这瞬间的感悟将自己看到的描绘对象在自然界中生活的状态、环境以及习性等特点,在画中给予它们灵魂,这样原有的对象就不仅是自然界中的生物了,而是具有了一定的精神的生物。

2013-09-16 09:43:33 来源：凯撒贝塞什艺术中心 A- A+ 　　瓷板画的价值在于它的成功率不高，因为瓷板画不仅需要画好，还需要烧好。画家在瓷上画完是一个感觉，但烧完可能又是一个感觉。因此，好的瓷板画实际上经过了大量的实践，画家们付出了不少努力才能完成。

宋代五大名窑之一，与官(河南开封)、钧(河南禹县)、哥(浙江龙泉)、定(河北曲阳)窑齐名于世。汝窑以产青瓷著称。北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。

宋代著名瓷窑，窑址在今河北曲阳涧磁村及东西燕川村，古属定州，因此得名。